Eduardo Paolozzi, Newton, zdroj: Česká televize Art 
Mary Cassett,Jeune fille au jardin, zdroj: Musée d´Orsay 
On the Water, Mary Cassett, zdroj: WikiArt 
Pierre Huyghe, La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves, zdroj: Fondation Beyler
Mark Rothko, Untitled, zdroj: Česká televize Art Přeměňování představ o kráse a ošklivosti, zrod nových identit, či otázky maskulinity? Právě k těmto tématům se obracejí výstavy, které si v tomto roce zaslouží vaší pozornost.
Francie, považována za jednu z kolébek evropského umění, na naší mapě výstav nesmí chybět. Letos nám představí více než 100 děl známé anglicko - mexické malířky, spisovatelky a feministky, Leonory Carrington (1917 – 2011), která tvořila surrealistická díla propojující například lidské a zvířecí nebo ženské a mužské prvky. Ačkoliv se narodila v Anglii, tak se celý život hodně stěhovala. Po okupaci Francie uprchla na jih, kde však prodělala psychický kolaps a musela být hospitalizována v psychiatrické nemocnici, což ji doživotně poznamenalo. Roku 1942 se dostala až do Mexika, jehož prostředí podnítilo její vášeň pro neznámo, mytologii a léčení. Podle Lucemburského muzea v Paříži tato výstava zdůrazňuje výjimečné dědictví této cestovatelky, hledající sebepoznání.
Ve Francii to však není všechno. Sté výročí smrti americké umělkyně a pevné zastánkyně boje žen za volební právo, Mary Cassatt (1844 – 1926), oslavuje Musée d´Orsay. Aktivní člence impresionistické skupiny, do teď nikdy nebyla věnována velká výstava, a proto mají nyní návštěvníci vzácnou možnost poznat Mary talent a odhodlání skrz díla i ze soukromých evropských sbírek.
Témata krásy a ošklivosti v období renesance v 16. století, nám přibližuje jedinečná výstava v Bruselu. Umělci z Itálie a severní Evropy zobrazují vývoj standardů krásy a ošklivosti, kdy se krása začala stávat důležitější hodnotou. Můžete se těšit na díla Sandra Botticelliho, Leonarda da Vinci nebo Tintoretta, která zřejmě budou v Bruselu naposledy.
Výstava s názvem První homosexuálové: Zrození nových identit nabízí přibližně osmdesát obrazů, děl na papíře, soch a fotografií. Zaměřuje se na počátky tvůrčího zájmu o témata sexuální a genderové identity v době, kdy se o těchto tématech ještě otevřeně nehovořilo. V šesti částech představuje umělce, kteří se otevřeně potýkali s homosexuálními a trans identitami. Jak se navzájem ovlivňovali?
Obrazy jednoho z nejinovativnějších umělců současnosti, Francouze Pierra Huyghe, propojující film, moderní technologie a živé organismy, můžete vidět dokonce na dvou místech. V Berlíně či ve švýcarském městě Riehen. Uvidíte nejen díla předchozích let, ale i nově vytvořená!
Výstava věnována Marku Rothkovi se bude od 14. března konat ve Florencii, aby oslavila pouto expresionisty právě s tímto italským městem. Mistr amerického moderního umění, pocházel z dnešního Lotyšska z židovské rodiny. Kvůli rostoucímu antisemitismu emigroval s rodinou do Spojených států. Jeho charakteristickým znamením se staly abstraktní kompozice a tvorba velkoformátových pláten z plovoucích barevných ploch. Výstavu v Palazzo Strozzi připravuje na jeho počest syn Christopher Rothko a Elena Geuena.
Jedním z fenoménů současnosti je vzestup drzé maskulinity, která se šíří především v online prostředí. Výstava s názvem Manosphere prostřednictvím vybraných děl ze sbírky Stedelijk Museum v Nizozemsku kriticky zkoumá myšlenky, příběhy a obrazy spojené s maskulinitou. Neukazuje ji jako jednotnou realitu, nýbrž jako osobní zkušenost s různými podobami. Na výstavě jsou zastoupena díla například od Lucy McKenzie, Salman Toor nebo Bruno Zhu.